La dernière rencontre avec les musiciens du Philharmonique a été consacrée à la violoncelliste Delphine Perrone, au hautboïste Matthieu Petitjean et au contrebassoniste Frédéric Chasline. Comme les précédentes, cette rencontre nous a permis de découvrir des personnalités riches et insoupçonnées.
Delphine Perrone se tient aujourd’hui là où son propre père, Jacques, a fait chanter son violoncelle pendant tant d’années. Lors de cette rencontre, il était dans la salle, attentif et silencieux, avec cette fierté des pères qui se reconnaissent en leurs enfants. C’est lui qui lui enseigna à Delphine, d’abord, à la maison, puis au conservatoire de Menton où il était professeur. Delphine poursuivit ensuite son chemin à l’Académie de musique de Monaco auprès de Jacques Delgay, puis à Paris avec Jean Marie Gamart.
Elle entra ensuite à l’orchestre de Maonco au sortir de ses études. Plus tard, elle devint soliste aux côtés de Thierry Amadi. Vingt années ont passé depuis, jalonnées par la présence de chefs d’orchestre qui l’ont particulièrement marquée : Georges Prêtre, Yuri Temirkanov, Jerzy Semkov, Valery Gergiev, et plus récemment Charles Dutoit. Moments uniques qui enrichissent la vie !
Le hautboïste Matthieu Petitjean, en qui l’homme et le musicien ont la même élégance, est né dans une famille de mélomanes qui avait une grande collection de disques Deutsche Grammophon. Il nous raconta son passé de musicien soliste d’orchestre à Munich puis son attirance pour Monaco. Il se présenta en 2006 au poste laissé libre par le départ à la retraite de Jean-Paul Barellon et fut brillamment engagé. Depuis, il assume son rôle de hautboïste soliste qui « donne le la » au début du concert. Il ne considère pas cet acte comme banal mais comme un vrai cérémonial dans lequel il s’investit avec sérieux et émotion. Parmi les solos qu’il a réalisés, il se souvient de celui qui, dans le « Chant de la terre » de Mahler, a suivi de quelques jours le décès de sa grand-mère – une femme qui l’avait beaucoup encouragé dans l’accomplissement de sa carrière. Moments intimes de la vie des musiciens que le public ignore mais qui apportent la preuve du message humain porté par la musique ! Matthieu Petitjean nous a également émus en évoquant d’une répétition à laquelle il participait au Japon et à laquelle assistait, dans la salle, Seiji Ozawa, figé dans un fauteuil roulant, au seuil de sa mort. Soudain, son bras paralysé se mit à remuer comme s’il voulait battre une dernière fois la mesure. Tous, autour de lui, virent en cela quelque chose du miracle de la musique.
Quant à Frédéric Chasline, doyen des trois musiciens, rentré à l’orchestre en 1996, il nous expliqua sa découverte fortuite du basson dans le conservatoire de son enfance à Chateauroux. Parfois le hasard devient destin. Ce fut le cas ici.
Devenu contrebassonniste soliste du Philharmonique de Monte-Carlo, il explore aujourd’hui les profondeurs de son instrument dont la tuyauterie mesure plus de cinq mètres. De là sortent des sons qui semblent venir d’en dessous de la terre, jusqu’à ce si bémol abyssal, trois octaves sous le do central du piano.
Il nous en fit une convaincante démonstration. Il évoqua aussi ses souvenirs de partitions célèbres de Ravel — Ma mère l’Oye, La Belle et la Bête, le Concerto pour la main gauche — où son instrument prend la parole plus qu’ailleurs. Et puis les chefs qu’il admire : Bertrand de Billy, Daniel Harding, Lorin Maazel, Yuri Temirkanov, Zdeněk Mácal, Yakov Kreizberg — autant d’artistes qui, un jour, ont levé leur baguette devant les musiciens monégasques et laissé derrière eux une empreinte que le temps n’efface pas.